Acheter du bon matériel (bonnes enceintes, bon micro, etc) c'est bien, mais si votre pièce de musique n'est pas traitée acoustiquement, peut-être utilisez-vous votre matériel à 60% ou à 80% ? Le pire qui puisse arriver à un ingé-son, c'est de douter de ce qu'il fait. Si la pièce dans laquelle vous mixez favorise la création de résonances ou d'ondes stationnaires, il est possible que vous ayez des surprises lorsque vous ré-écoutez vos mix dans un autre contexte. Pire, une cabine de prise de son non traitée peut générer des fréquences nuisibles qui seront enregistrées sur la bande et viendront sérieusement compliquer le mixage !

On peut croire qu'une étude acoustique coûte cher et que le traitement acoustique est du domaine des experts... peut-être pas ! Aujourd'hui je vous propose d'acquérir les rudiments d'acoustique nécessaires pour améliorer significativement le son de votre pièce de musique et enregistrer chez vous avec un son pro.

Mailtune est un site qui aide les artistes en Creative Commons à se faire connaître et à diffuser leur musique : http://www.mailtune.com

Ils sont venus au studio et m'ont posé quelques questions à propos du site Formation Home Studio et de mes tutoriels vidéos pour artistes et musiciens. Voici l'interview vidéo.

Partie 1/4 :

Cliquer sur "Lire la suite" pour accéder aux vidéos suivantes : parties 2, 3 et 4.

Créer son propre studio d'enregistrement chez soi et faire des enregistrements avec un son "pro", est-ce réellement possible ? Je vous propose je découvrir l'histoire de Jean Michel et comment il a construit son Home Studio, les défis qu'il a dû relever et ce qu'il a réussi à accomplir.

Pour voir la suite des vidéos, RDV sur http://www.formation-home-studio.fr

En Février 2012, je répondais à vos questions sous la forme d'une Séance de Coaching de Groupe en Vidéo.

Voici pour extrait vidéo n°1 :

Cliquez sur "Lire la suite..." pour lire les questions et participer à la discussion.

Suite à l'appel à candidatures pour un mixage gratuit qui s'est terminé au 5 juin, j'adresse un chaleureux merci aux artistes qui ont inscrit leur projet à mixer!

Aboutir un projet musical demande beaucoup de temps et de détermination. Je suis conscient que c'est un véritable parcours et investissement personnel.

Je vous propose un cours sur le mixage en deux temps :

• Niveau 1 : titre acoustique (accès gratuit, voir lien en fin d'article)
• Niveau 2 : titre électrique utilisant toutes les techniques vues dans les cours précédents

Le Mastering, qu'est-ce que c'est ?

Le mastering, c'est la dernière étape de la fixation sonore d'une musique : enregistrement - mixage - mastering. C'est la finalisation du titre.

La phase de mastering est souvent méconnue et perçue comme un processus à part et séparé du mixage. En vérité, le Mastering est une opération de mixage. Lors du mixage, on applique des processus de changement de timbre (équalisation) et de dynamique (compression audio) sur chaque piste audio (instruments, voix, synthés etc). Dans la phase de mastering, on applique ces mêmes processus sur le morceau entier (mixé). Au lieu de traiter des pistes monos, on traite une piste unique stéréo.

Étude de cas : Mixage d'une batterie Rock en utilisant les plug-ins intégrés à votre logiciel séquenceur. Pistes Kick, Sub, Caisse Claire, Bus master, etc.

Suite à une discussion sur le Forum Home Studio au sujet du mixage des micros d'une batterie, j'ai créé un tuto vidéo où j'ai relevé un défi : vous montrer comment vous pouvez mixer une batterie que vous auriez enregistrée chez vous, en utilisant uniquement équalisation et compression, avec des plug-ins intégrés à votre logiciel MAO. J'ai laissé mes superbes plug-ins et compresseurs vintages au placard... voyons comment ça sonne!

La démo est réalisée sur Cubase 5, mais vous pourrez retrouver les même réglages sur votre logiciel DAW favori. Le tuto est extrait du cours spécial Compresseurs.

Épisode 1/6 : piste kick

Remarque : visionner la vidéo en HD 720p. (Cliquez sur "Lire la suite..." pour accéder aux épisodes suivants)

Pourquoi les compresseurs audio sont-ils si importants en mixage et pourquoi il est primordial de maitriser leur utilisation?

Les compresseurs audio permettent de contrôler la dynamique des pistes audio, mais pas seulement. Ils changent aussi le "timbre" des instruments. Sur les percussions, ils permettent par exemple de faire ressortir les attaques, ce qui rend la piste bien plus mordante. Sur les instruments tenus comme la guitare folk ou le piano, ils permettent de maintenir une plus grande tension dans le son. Appliqués sur le bus master, ils réagissent organiquement avec la dynamique des instruments, "resserrent" le mix, et permettent de faire respirer la musique.

L'équaliseur (ou égaliseur) est l'outil principal qui permet d'affiner le son d'un instrument.

Les sons sont faits de fréquences. On dit que l'oreille humaine entend les sons de 20Hz à 20KHz, du plus grave au plus aigu. L'équaliseur permet de booster ou d'atténuer certaines fréquences pour corriger un son : par exemple les fréquences désagréables comme les fréquences agressives ou trop sourdes. On peut aussi booster certaines fréquences pour mettre en valeur le timbre d'un instrument et le dynamiser. En favorisant les fréquences spécifiques d'un instrument, il est possible de le faire ressortir dans le mix sans avoir besoin d'augmenter son volume.

Pour vous permettre d'y voir plus clair et d'optimiser votre configuration Home Studio, téléchargez gratuitement le "Focus" ci-dessous.

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Contenu :
• Choisissez votre Méthode de Production : découvrez les 3 configurations types pour optimiser votre Home Studio
• Liste de matériel recommandé
• Quel ordinateur choisir et comment l'optimiser
• Quels Logiciels de musique choisir

J'aimerais partager avec vous l'histoire de Wilh'm, un artiste que j'ai aidé à monter son Home Studio et qui est devenu autonome dans la réalisation de sa musique.

Voici une interview prise sur le vif à la fin d'une séance de travail où Wilhem parle des moments déclencheurs pour lui:

1. Le fait d'avoir le CD de son 1er album entre les mains, que nous avons réalisé ensemble, lui a permis de décrocher un distributeur et un manageur.

2. Cette première expérience lui a montré comment monter son Home Studio et réaliser son 2ème album lui-même. L'album vient de sortir dans les bacs il y a 1 mois, et Wilh'm s'est attelé à la réalisation de ses clips.

S’enregistrer chez soi ou en voyage est devenu assez simple. La technologie permet de réduire l’équipement au minimum, cependant certains éléments sont clés pour une pratique fluide de l’enregistrement, alors attention où vous choisissez d’économiser. Ici je ferai une description des éléments essentiels séparément. Certaines machines regroupent plusieurs fonctions et permettent de gagner de la place. Cependant il est important de connaître les fonctions clés qui constituent un studio d’enregistrement. En réalité la méthode est la même pour les studios mobiles ou les grosses infrastructures, ce qui fait la différence, c’est la complexité des fonctions disponibles et la qualité des composants.

 

Pour moi, au delà de l'acoustique du lieu et du matériel haut de gamme bien sûr, la différence entre un Studio et un Home Studio se joue au moment de faire des prises de batterie! Cela met en jeu tellement de connaissances en acoustique, techniques du son et maitrise de l’informatique que c’est au moment de faire des prises de batterie que vous testerez réellement votre savoir faire, votre lieu et la fiabilité de votre système.

Alors avant d'en arriver là, par où commencer?

J'ai mis du temps à finaliser cet article car avant de donner des conseils, je préfère expérimenter par moi-même. L'article s'est donc étoffé de mes dernières expériences. Je suis ingé-son et donc utilisateur et non vendeur. Ainsi la guerre MAC / PC ne m'intéresse aucunement. Les arguments avancés en faveur d'une ou l'autre solution relèvent habituellement de la méconnaissance des 2 systèmes et entretiennent des légendes infondées. Alors il est temps de tordre de cou aux idées reçues et aux légendes urbaines... et de vous révéler quelques astuces perso !